Túu! Túu!! é um espetáculo do Agora Teatro, criado e interpretado por Bruno Cintra.

Um pano que dança, música que voa no campo, as borboletas, um flautista num dia de Primavera. Sons do quotidiano que despertam os sentidos e a serenidade. Uma suave brisa do campo que sussurra perto do teu ouvido. Escutas?

Teatro de Objectos e ambientes sonoros ao vivo. Poemas visuais e paisagens sonoras que propõem estimular sentidos, sensações, emoções, despertando a imaginação das crianças.

Aliando a manipulação de objectos e a música, ampliamos a criatividade, despertando capacidades auditivas e visuais. Para famílias com crianças até os 3 anos de idade.

A Andante é um projecto teatral de promoção da leitura que não trabalha em teatros, mas em bibliotecas. Tem circulado por todo o país com espetáculos como Quem quer ser Saramago e Poesia à la carte, entre muitos outros.

Passam a palavra no Templo da Poesia com o  espetáculo Andante(des)Concertante, onde uma maestrina conduz uma floresta e uma orquestra. Com  muita poesia, ensaiam-se brincadeiras, coreografias, músicas, sons de vento e de pássaros e até palavras proibidas. Um concerto feito de poesia, música, magia, heróis, pings e bongs, bailados de mãos e… silêncio.

Dramaturgia e encenação: Cristina Paiva e Fernando Ladeira
Textos: Álvaro Magalhães, André Neves, David Chericián, João Pedro Mésseder, Miguel de Cervantes, Spike Milligan e Thomas Bakk
Sonoplastia e cenário: Fernando Ladeira
Interpretação: Cristina Paiva
Música: Joaquim Coelho
Figurino: Lucília Telmo

Inspirado pelas sonoridades tradicionais, Cacto é um coletivo musical formado por Bruno Cintra (percussões), David Rodrigues (cordas), Vicente Camelo (concertina) e Marta Coutinho (dança). O coletivo procura dar uma roupagem diferente ao conceito de Baile, com o objectivo de proporcionar um momento descontraído em torno da dança. Propõe assim aprender de forma rápida e divertida coreografias de diferentes danças tradicionais, embarcando numa viagem cultural através dos sons de vários instrumentos, ritmos, expressões e movimentos.

Catarina Guerra iniciou os seus estudos de dança aos 4 anos. Aos 13 começou a aprender dança clássica Indiana, estilo Bharata Natyam, com a Tarika Valli no Centro de Dança de Oeiras. Aos 15 anos entrou no grupo de danças e cantares Goeses – Ekvat, que tem sede na Casa de Goa, em Lisboa. A bailarina tem vindo a lecionar oficinas de dança e a participar em espetáculos pelo país, inseridos maioritariamente em festivais de danças étnicas. “Fudgi” será o título da oficina: uma dança tradicional Goesa, que era dançada pelos Kurumbis, trabalhadores dos campos de cultivo. Celebra um dos alimentos mais importantes para o povo Indiano: o coco. Os bailarinos usam cascas de coco para criarem ritmos alegres e diversificados. No Passa a Palavra contaremos com o corpo esta história.

O Centro de Dança de Oeiras é uma estrutura pedagógica do concelho de Oeiras que trabalha com artistas profissionais e criadores na área da dança.

Os artistas residentes, para além das aulas, também colaboram com outros artistas e apresentam-se regularmente em Portugal e no estrangeiro.

Mais de vinte mulheres que partilham a mesma origem urbana cantando polifonias tradicionais,procurando no seu interior o timbre e a disposição que nasce com cada útero. Esse timbre toma diferentes formas consoante as regiões do país, a situação em que a canção é evocada e aquilo que conta ou de quem lhe dá voz.

O Cramol nasceu em 1979 no seio da Biblioteca Operária Oeirense, de um atelier de aprendizagem sobre o repertório de canto de mulheres de todo o país, suportado nas recolhas de Michel Giacometti e do seu trabalho com Fernando Lopes-Graça.

Constituído actualmente por 21 elementos, o Cramol tem direcção artística de Eduardo Paes Mamede desde 2003. 

O Coro de Leitura em Voz Alta de Alcochete – CLeVA é um grupo de leitores amadores que lêem em conjunto os poemas que amam e os fazem (sor)rir. Experimentam colocar a poesia fora do seu sítio, do lugar inacessível, incompreensível e muitas vezes aborrecido onde a querem pôr. E divertem-se muito a fazê-lo.

CLeVA – Um coro tão sonante que chega a ser dissonante. Passam a palavra com o espetáculo DisSonâncias Poéticas.

Danuta Wojciechowska é uma conhecidíssima ilustradora sedeada em Portugal, tendo-lhe sido já atribuído o Prémio Nacional de Ilustração e a Distinção Mulheres Criadoras de Cultura. Dedica grande parte do seu tempo aos livros, cuidando de todo o processo, desde a concepção, passando pela ilustração, até a edição. No entanto, o desenvolvimento de atividades que envolvem a interação com o público, dando asas à imaginação, é uma parte do trabalho que considera especialmente gratificante. Venham vivenciar com ela um momento no jardim e construir uma escultura colectiva. 

Nascido em Lisboa, Diogo deCalle é um Artista Plástico de obra multidisciplinar que divide o seu tempo como criador e arte-educador.

“Uma Semente Ajudou-me a Crescer” é uma oficina de desenho onde a paisagem da natureza fica escrita e desenhada no papel. A partir de elementos naturais, tais como sementes, frutos lenhosos, paus e cascas de árvore vamos criar um novo alfabeto. Já pensaste que a natureza escreve uma paisagem todos os dias? E se tu escrevesses com a natureza? E se desenhasses uma paisagem escrita? Vem ouvir a natureza e com ela escrever o mundo. Marcamos encontro?

Estupendo Inuendo é um colectivo que trabalha a articulação entre a palavra, a música, a comédia e a relação com o público. Estrearam-se com Estórias Musicadas, Canções Faladas em 2012, na Braga – Capital Europeia da Cultura 2012. Foram depois convidados a levar o espetáculo ao Teatro Helena Sá e Costa e daí surgem os convites para a programação das XIII – Palavras Andarilhas e do Corrente Alterna – Mostra de Criações Incógnitas.

Em 2014, numa parceria com a editora Palmo a Palmo, levam estórias tradicionais e improvisadas a várias escolas do norte do país. Dessa experiência nasce a vontade dos dois criadores e intérpretes (Alexandre Sá e Luís Almeida) de criarem um espectáculo que juntasse a formalidade dos contos tradicionais com a liberdade criativa e simbólica das estórias improvisadas. Trazem a Oeiras o espetáculo Ele Tem Uma Guitarra e Eu Não Tenho Nada. Dois atores, duas cadeiras, duas bananas e uma guitarra contam e cantam estórias num trabalho depurado da palavra e do movimento, comédia, melodrama, clown, poesia e uma relação ímpar com o público.

O Grupo de Batuque Voz e Tradição do Bairro dos Navegadores é constituído por 10 mulheres e 2 homens, de origem cabo-verdiana, entre os 17 e os 67 anos de idade.

Manuela Tavares criou e dirige o grupo desde 2012 e, como a maioria das mulheres nascidas na Ilha de Santiago, em Cabo Verde, batuca desde criança, cumprindo a tradição de se sentar em roda com o grupo, construírem as suas próprias txabetas com sacos de plástico e roupa velha, improvisar sobre as suas preocupações e alegrias, numa estrutura de canto e resposta entre a cantadeira principal e as cantadeiras de campanha/acompanhamento.

João Lizardo desenvolve projetos artísticos que combinam artes visuais e artes performativas. Tem apresentado o seu trabalho em Museus, Teatros, Bibliotecas, Galerias, e Serviços Educativos (Centro Cultural de Belém, Fundação de Serralves/Museu de Arte Contemporânea, Casa das Histórias/Museu Paula Rego, Teatro de Almada, Teatro Viriato, Centro Cultural Vila Flor, Centro Cultural Olga Cadaval, Fundação Gulbenkian, entre outros). Colabora regularmente com a Direção-Geral do Livro, dos Arquivos e das Bibliotecas com projetos na área da promoção da leitura, e tem concebido e coordenado projetos culturais, educativos e artísticos para municípios e Bibliotecas públicas em todo o país.

João Vaz de Carvalho é um pintor e ilustrador que já participou em dezenas de exposições, individuais e coletivas, e em diversas feiras de arte contemporânea. Simultaneamente, na qualidade de ilustrador, colaborou com muitos títulos da imprensa portuguesa e ilustrou dezenas de livros, com títulos publicados em Portugal, Espanha, França, Itália, Suíça, Inglaterra, Brasil, China e Coreia do Sul. Realizou projetos em áreas distintas, que vão desde a cerâmica ao desenho de marionetas para teatro. Foi o responsável pelas ilustrações que são a imagem deste festival.

Mafalda Milhões dedica-se à ilustração, mas também é editora, livreira, autora e mediadora de leitura. Formou-se em Artes Gráficas em  Tomar, é discípula de Gutenberg e uma das impulsionadoras do projecto editorial “O Bichinho de Conto”, iniciado na Fábrica da Pólvora de Barcarena e actualmente sediado em Óbidos.
A ilustração de Mafalda Milhões expressa bem a sua personalidade e ideias. É uma ilustradora de causas e a sua obra conta com várias distinções.

Partindo do pressuposto de que tudo tem memória – pessoas, lugares, objetos, casas, livros, – Mafalda Milhões convida-nos a partir em busca da memória de um lugar e a contarmos juntos uma história de recomeço.

Manuel Dias pintou, esculpiu e cenografou  para várias companhias de teatro: Centro Cultural de Évora (25 cenografias), CENDREV, Cena, Bonifrates, TEUC, Bonecreiros, Cornucópia, Jangada Teatro e Imaginário. Em 1982 foi-lhe atribuído o prémio para o melhor espaço cénico, pela Associação Portuguesa de Críticos. No entanto, foram as marionetas que conquistaram o seu coração e  acabou por se dedicar por inteiro à criação e realização de espetáculos como marionetista solista. É assim que em Évora, em 1987, iniciou o projeto profissional TRULÉ – Investigação de Formas Animadas. Nos últimos 20 anos, participou em mais de 87 Festivais Internacionais tendo sido agraciado com dezenas de prémios.

Marc nasceu em Paris no Verão quente de 1976, onde foi sujeito a uma elevada concentração de criatividade, que mais tarde o viria a prejudicar na escolha de emprego, tornando-o indiferente a qualquer carreira lucrativa. Já em Portugal, estudou design na faculdade, e desde então sobrevive a desenhar. Perdido por livros, funda, com José Carlos Dias, uma editora independente e faz uma pós-graduação em edição, onde acaba por conhecer o amor da sua vida. Recentemente, montou um estúdio de serigrafia para poder sujar as mãos a sério. O seu ponto fraco é queijo com nutella.

A Orquestra Geração – Sistema Portugal é um projeto socio-pedagógico, inspirado no programa venezuelano El Sistema e que delineou como o seu objetivo central promover o sucesso educativo e favorecer a inclusão social de crianças e jovens no âmbito da prática colectiva da música. Através de parcerias e com o apoio pedagógico da Escola de Música do Conservatório Nacional, o projeto tem desenvolvido inúmeras propostas educativas e culturais, com resultados concretos.

O projeto, iniciado em 2007 com 15 alunos, conta hoje com cerca de 1200 crianças e jovens provenientes de diversos agrupamentos de escolas da área metropolitana de Lisboa.

A Orquestra que se irá apresentar é composta por alunos entre os 9 e os 17 anos do Agrupamento de Escolas de Carnaxide-Portela de Oeiras.

Patrícia Brízido é uma artista cujo percurso se destaca por prémios de Pintura, a participação em exposições coletivas e a dança. É professora de Expressão Plástica e assessora de Atividades de Enriquecimento Curricular. Colaboradora na rubrica “ Ideias “ da revista “Visão Júnior”. Em 2010 foi mãe e a vida ganhou novas cores.

Rini Luyks (acordeão, voz) e Luís Bastos (clarinete, voz) formam o duo Rini & Bastolini há duas décadas, participando em vários projetos: integraram a animação permanente da EXPO ‘98 com os “Olharapos”; fizeram parte da Bigodes Banda e da Kumpania Algazarra; participaram na banda de músicos do projeto “Mais Cultura” em Lisboa; atuaram ao vivo na produção de “O Aldabrão” pelo Teatro Nacional D. Maria II; participaram no festival “Lisboa Capital Europeia de Músicos de Rua”; atuam em contínuo em festivais de contos e poesia, animações de rua, festas de casamento, aniversários. 

Tiago Rego é percussionista, tendo trabalhado com a orquestra de percussão tradicional Tocá Rufar, onde, além de músico, era um dos maestros e formador em escolas do Seixal, Loures, Tavira e Vila Real de Santo António. Foi criador da ORA – Orquestra de Ritmo do Algarve, com jovens de Tavira, e de uma orquestra de percussão tradicional na Mina de São Domingos (Mértola), onde também deu formação na escola profissional Alsud. Já ministrou oficinas de percussão por todo o país, no Reino Unido e em Espanha. Colabora com vários artistas em diversos ambientes sonoros, como a música portuguesa de raiz tradicional, o fado, a música brasileira, árabe, africana e de fusão.